５月号から始まった新シリーズ、ミュージシャンのプライベート・ライフ。あこがれのミュージシャンの私生活に潜入するという、この企画。さて、第２回は、アグレッシヴで個性的なサウンド集団”PINK”の中でも、いちばん過激な男、ベースの岡野ハジメの登場だ。彼は私生活も音楽人間！というわけで、彼の分身のベースたちをいっぱい見せてもらった。昔手に入れた楽器を、わざわざ実家から持ってきてくれたんだぞ。
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－－－楽器の好みも、60年代と80年代感覚がなんかモザイクのように入りくんでいますね。
岡野：楽器に関しては、人と同じものは使いたくないという基本があります。初めて手にした時から売ってるままで使ったことないもん。改造やパーツ交換しても３日であきちゃうし、やっぱ自分で作るしかないな、と。ただルックス以上に、個性がないとね。キワモノじゃなく、個性的な音を出したいんです。
－－－でもデザインに目がいっちゃいますよ。
岡野：いわゆるドハデでしょ。でも、それが目的じゃない。けっこう考えてあって、座っても、立っても弾きやすいとか、バランスとかにも気を使ってあります。
－－－各社のニュー・モデルとかは？
岡野：好きだから、必ず手にしてみますね。ただ結局、裏切られる。ライヴとスタジオで同じニュアンスが出せるのはなかなかないし。
－－－VIBRA（ヴァイブラ）は、そういう考え方から生まれてきた・・・・・。
岡野：１号機はライヴ、スタジオ両用というより、これしか使わない。専門家が見たら、すべてのパーツがミス・マッチのはずだけど。
－－－内部の機械（アクリル板から見える）って、配線されているんですか？
岡野：あれはジョーク。戦車のプラモデルとかの部品が貼ってあるの。スター・ウォーズなんかも日本のプラモからできたんだよ。
－－－サウンドをひとことで言うと？
岡野：ボディ切っちゃったから、ボディがサウンドの重点ではなくなってます。田舎くさい低音好きじゃないから、どちらかというと中域ベースということになるのかな。
－－－そのサウンドがPINKというバンドにぴったり合っている。
岡野：結成当時、ニュー・ウェーヴと呼ばれるバンドの肉体の弱さ、気力のなさにほとほとあきれてた時だったから、とにかく強い音楽をやりたかったんだ、PINKでは。
－－－スタイルのないスタイル？
岡野：すべてのジャンルから等距離にあたるところにいると、ボク自身、最近気づいた。長髪ふりみだしたハードも、めちゃくちゃ暗いインディーズも、ビート溢れるバンドも好きなのいっぱいあるし、すべてのエッセンスがコンフュージョンしてる。だからこそ、そのすべてに否定的なところもあるわけだけど。
－－－PINKサウンドのポリシーとは？
岡野：身体を動かして、空気を伝わってインスパイアされるものを重視してる点かな。これだけ機材が発展してきて、音楽の作り方が根本からくつがえされる日が近いのはわかるけど、だからこそ肉体にこだわるわけ。手法的なことで、なにが古くて、なにが新しいなんていう時代は終わってるわけだしね。音楽でいえば、職人的技術、手先の技術が再評価されてくると思う。だって、ギター上手い人のプレイって見てておもしろいし、それって変わらないと思う。そういう技術は、最高峰のスタジオ・ワークでスゴイと思わせるのと同次元で語られてしかるべきですよ。
－－－ベース・ラインを作り出す時も肉体、直感を重視している？
岡野：ベースのパターン作る時って、脳ミソと肉体が完全に切れてます。とりあえず弾いたのをテープに記録して、あとから洗練させていくかんじ。もう、弾いた瞬間から忘れていっちゃうから、肉体にまかせていると、夢みたいなもの、なんか深層から別の人格とか出てくる。それがおもしろいんです。
（撮影：梶木則男／取材：阿部康宏）
「Rockin’ｆ」1986年6月号掲載
